在中国古代文明中，玉石的各种应用拥有着几千年的历史，早在石器时代，我们的祖先就可以使用不同种类的玉石制作精美的饰品，或是用于带着宗教信仰的祭物，或是亲朋恋人们相互交好的信物，亦或是穿戴的各类小配件。集自然精华所生的玉石，被人们赋予了更多美好的寓意，爱美是人的天性，玉石漂亮的外表也使得它越来越被人们所喜爱。
随着社会的进步，普通原始的形态已不能满足人们对玉石美的美的追求，于是自然而然衍生出了玉石打磨或雕刻，以期能够更好地呈现出玉石的内在的魅力。于是原本用于古代石器制作的方法就逐渐被运到到了玉石的雕刻中，衍生出了一些全新的艺术工艺，一直被传承下来。
到了清代，这些工艺也就形成了自己一套完整而独立的流程，据清末李澄渊《玉作图》记载，古代玉器制作技法以捣沙、研浆、开玉、扎砣、冲砣、磨砣、砣堂、上花、打钻、透花、打眼、木砣、皮砣这12步骤构成，可谓极尽能工巧匠之力。
古代技法繁琐流程众多，但传承于世的名作并不多，原因有很多，有玉石本生的质地问题，也有些轻巧操作受到工艺限制，想要完成难度非常大。
随着经济的发展，时代的进步，高科技的不断革新，使得雕刻工艺也得到了长足的发展。玉不琢不成器，一块好的玉石，三分靠质地，七分靠工艺。就算是一块质地一般的玉石，如果是经过大师级雕刻的巧手，也可以使得它绝地逢生，瑕疵也可以成为它的亮点，雕刻师就有这样化腐朽为神奇的力量。
玉石的雕刻工艺大致可以分成四个步骤：“切、磋、琢、磨”。
1. “切”即是解料的意思，通俗点说就是将玉石原料分割的意思。
2. “磋”便是指用圆锯蘸着砂浆来进行修治。
3. “琢”便是通过钻、锥等工具来进行雕琢花纹、钻孔等等。
4. “磨”是最后一道工序，需要使用到精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆抛光，玉器才能够发出凝脂状的光泽。
在确实的雕刻玉石之前，最重要的工作是设计，这块原料玉石你想把它设计成什么款式、什么花纹，在相玉中就要进行仔细的斟酌了。这里的“相”是“看”的意思，仔细观察玉石的表象和纹理，琢磨出最恰当的设计方案，将玉石的内在质量与外形的优劣判断出来，通过立意知道自己需要做什么题材的作品。
有了设计方案后就需要在玉石上把你的设计进行“划活”，即是构思出形象来，玉雕技法施展前，用笔墨线条形象的画出来，至关重要，这也是在琢玉过程中至关重要的一步骤。
之后才开始动手进行雕刻，琢磨便是玉雕的具体制作方法。因为玉石十分坚硬，便需要通过琢磨的技艺来勾勒出它，最终也才能呈现出你想要的美丽。
一件小小的饰品凝聚了自然的精华和巧匠的智慧，这样的作品才能经得起日月的洗礼得到文化的传承。
